Ce coffret regroupe 12 documentaires et de nombreux compléments de programmes sur des artistes dont les œuvres ont récemment fait l'objet d'une "grande exposition"; une occasion de retrouver un artiste ou une exposition que l'on a aimée... ou manquée !
CONTENU DU COFFRET 12 DVD :
J. M. W. TURNER de Alain Jaubert - 52 mn
Joseph Mallord William Turner est sans doute le peintre britannique le plus célèbre. Artiste incroyablement précoce, celui que l’on surnomme « peintre de la lumière » sera aussi le précurseur de l’impressionnisme.
Ce film n’est pas une simple biographie, mais plutôt une étude, menée en compagnie de quelques spécialistes, autour de thèmes communs à l’œuvre et à la vie de ce personnage étrange et ombrageux :
- L’eau : l’aquarelle, les marines.
- Le feu : le jaune et le rouge, l’incendie, l’ère industrielle.
- La terre : les paysages anglais, français, italien, l’héritage de Claude Lorrain, le désert.
- L’air : les nuages, la dissolution des formes, la tentation du nirvana.
- Le secret : le personnage double, l’érotisme, la liberté absolue.
- Le voyage : une solitude jalouse, la découverte du monde.
- L’invention : les techniques nouvelles de l’aquarelle, l’atelier portatif, la folie du vernissage.
LES VIES POSSIBLES DE CHRISTIAN BOLTANSKI de Heinz Peter Schwerfel - 52 mn
Un document autobiographique inédit sous forme de confession de l’un des Artistes contemporains les plus importants de la scène internationale.
Christian Boltanski est aujourd’hui un artiste reconnu dans le monde entier. Il a notamment été récompensé par le Kaiserring de Goslar et le Praemium Imperiale japonais, véritable « Nobel » de la culture.
Le film «Les Vies possibles de Christian Boltanski» nous plonge dans un univers sombre mais plein d’humour autour du globe, à Paris, Berlin et au Japon. Il montre des œuvres monumentales, mais peu connues car parfois enfouies dans les sous-sols, présente des archives inédites et confronte l’artiste à son propre passé et à son devenir. Christian Boltanski y évoque ses vies véritables et possibles, parle d’humanisme, de religion, d’utopie et explique son grand projet des archives du cœur, projet qui réunira des dizaines de milliers de battements de cœur dans un endroit très lointain, quelque part entre l’île Utopia et l’au-delà…
LE SCANDALE IMPRESSIONNISTE de François et Stéphane Lévy-Kuentz - 52 mn
Ce film retrace l'aventure d'une bande de jeunes peintres qui lancèrent dès 1874 une esthétique en rupture totale avec la peinture historique en vigueur dans les Salons officiels. Inspirés par l'École Réaliste de Barbizon de Corot, Rousseau, Millet et Daubigny, cette nouvelle génération a pour noms Courbet, Pissarro, Jongkind, Renoir, Bazille, Cézanne, Caillebotte, Berthe Morisot et Claude Monet, leur chef de file.
Le scandale impressionniste explique la méfiance du public et de la critique envers ce combat "révolutionnaire" qui remet en cause la façon de voir les formes et la lumière. Un combat qui réussit à s'imposer après trente ans grâce au soutien du marchand d'art Paul Durand-Ruel, notamment avec l'entrée d'œuvres majeures dans les musées nationaux. À partir de documents d'époque, ce film foisonnant et documenté dessine la trajectoire de ce mouvement populaire qui fut à l'origine de l'art moderne.
LUCIAN FREUD de Hector Obalk - Collection Grand'Art - 26 mn
Grand'Art est une prestigieuse collection documentaire consacrée à l'art classique, moderne et contemporain - entièrement tournée en HD. Hector Obalk y fait une démonstration visuelle de 26 minutes sur chacun des plus grands noms, ou moments, de l'histoire de l'art.
Né en 1922, Lucian Freud est le petit-fils de Sigmund Freud. Il est aujourd'hui le plus grand peintre de Grande Bretagne. En passant en revue plus de 70 œuvres de l'artiste, le plus souvent des portraits, s'échelonnant de 1944 à 2005, on y verra défiler le roman familial de sa carrière. On y verra évoluer sa touche, de plus en plus épaisse et enlevée. Enfin, on y verra s'affirmer, lentement, une morale du modèle.
TITIEN de Hector Obalk - Collection Grand'Art - 26 mn
Titien a fasciné l' Europe entière en donnant l'éclat des plus belles femmes de Venise aux héroïnes mythologiques et aux vierges à l'enfant du répertoire traditionnel, mêlant le sacré au profane. Il s'agira de montrer que c'est en 1515, à Venise et sous le pinceau de Titien, que la mode est née. Il s'agira de montrer que chez Titien, les personnages y ont une corpulence autrement plus sensuelle que par le passé. Enfin, qu'il a introduit le mouvement dans son art de la composition - un siècle avant Rubens.
YVES SAINT LAURENT de Jérôme de Missolz et Armelle Brusq - 52 mn
"... Vous avez, avec une rare sensibilité, su capter et comprendre tout ce que j'ai essayé d'exprimer pendant de longues année..." Extrait d'une lettre d'Yves Saint Laurent adressée à Jérôme de Missolz - novembre 1994.
Tourné durant l'été 1994 dans ses résidences privées de Paris, Marrackech et Deauville, et durant la préparation d'une collection de haute couture, ce film est une plongée poétique dans l'oeuvre du couturier mythique et le mystère de la création.
Conçu comme une confession ultime, mais aussi comme un hommage à ses plus belles créations, le film aborde les aspirations secrètes, artistiques et philosophiques d'Yves Saint Laurent qui pose un regard ambitieux, tendre, lucide et déchiré sur sa vie et le monde de la mode.
ALBERTO GIACOMETTI par Michel Van Zele et Jean-Marie Drot - 52 mn & - 64 mn
Deux films exceptionnels pour redécouvrir l'originalité artistique et la personnalité étonnante d'un des plus grands créateurs du XXème siècle.
- QU'EST-CE QU'UNE TÊTE ? de Michel Van Zele - 52 mn
Une exploration des diverses sources d'inspiration de Giacometti et de sa conception unique de la "tête" qu'elle soit sculptée, dessinée ou peinte. Une quête sans fin que font revivre ceux qui l'ont croisé ou découvert.
UN
- HOMME PARMI LES HOMMES de Jean-Marie Drot - 64 mn
Cet entretien inédit avec Giacometti nous révèle un artiste perfectionniste à l'extrême et nous permet de découvrir plus de 180 de ses oeuvres dans un document unique et intemporel.
MATISSE / ARAGON de Richard Dindo avec la voix de Jacques Weber - 52 mn
Lorsqu'Aragon publie sont "Henri Matisse, roman", c'est l'aboutissement d'un projet, né trente ans plus tôt, de la rencontre passionnelle et bouleversante entre l'écrivain et le peintre.
Aragon rencontre Henri Matisse en décembre 1941 dans son palais du Regina à Nice. Pendant deux ans, les deux hommes se voient presque tous les jours. En 197O Aragon publiera Matisse, le roman, « ce très long, très pur livre ». Le film retrace la rencontre de ces deux géants à travers le magnifique texte d’Aragon et la splendeur des tableaux et des dessins de Matisse. Pour Aragon, Matisse représente pendant l’occupation et la tragédie de la guerre, « la liberté française qui n’est pareille à aucune autre. » « Quand la France était humiliée, et que Matisse peignait cette splendeur française. Le peintre du perpétuel espoir. »
Ce texte d’Aragon d’une rare beauté est admirablement servi par Jacques Weber.
PAUL KLEE, LE SILENCE DE L'ANGE de Michaël Gaumnitz - 52 mn
Un précieux voyage dans l'oeuvre d'un architecte de la couleur, un peintre majeur du XXème siècle.
L'oeuvre de Paul Klee est immense : 9 000 pièces en marge de tous les courants artistiques de leur temps.
Comme Kandinsky et Delaunay, Klee révolutionne la notion classique de composition et l'utilisation de la couleur. Il interroge les formes, les lignes, les couleurs. Il se met à l'écoute de la nature, des sciences de son époque, de la musique et de la poésie, créant un langage qu'il a constitué tout en signes. Il dépasse l'opposition abstraction/figuration. Il fonde sa peinture sur le mouvement, le rythme, mais aussi sur des oppositions, des tensions, son oeuvre devient polyphonique.
Les écrits de Klee fournissent à Michaël Gaumnitz la trame d'un film essentiel, qui fait sienne l'approche de l'artiste visionnaire. Notre oeil "suit les chemins qui lui ont été ménagés dans l'oeuvre" et parcourt les divers chapitres de la vie du peintre-poète.
ROBERT DOISNEAU & ELLIOT ERWITT - Collection Contacts - 15 mn & - 12 mn
La collection "Contact" permet de découvrir la démarche artistique des plus grands photographes contemporains sous un angle original : au fil d'un parcours en images (planches-contact, épreuves de travail, tirages ou diapositives) commenté par son auteur, le spectateur pénètre dans l'univers secret du travail de création, au coeur du processus d'élaboration d'une oeuvre photographique.
- ROBERT DOISNEAU de Sylvain Roumette - 15 mn
Depuis la fin des années trente, les rue de Paris et de sa banlieue sont le thème de prédilection de Robert Doisneau. Qu' il s'agisse des images de la libération de Paris en 1944 ou du célèbre "Baiser de l'hôtel de ville", ses clichés ont fait le tour du monde. Les planches-contacts, (que Doisneau présente ici avec humour), constituent une véritable traversée du siècle, une histoire de l'Histoire.
- ELLIOT ERWITT de Elliott Erwitt - 12 mn
Elliott Erwitt, reporter de l'agence Magnum, américain d'adoption - "Grâce à Mussolini, je suis devenu Américain" -, est un photographe de l'humour. Pour Elliott Erwitt, la photographie est un métier de paresseux, il suffit de connaître la composition et d'avoir le sens de la finesse. "N'importe quel Orang-Outang aurait pu prendre une photo correcte à ce moment-là", ajoute, en commentant ses planches-contacts, ce passionné de la photographie, grand admirateur de Cartier-Bresson, Atget et Modigliani.
Erwitt a une manière très personnelle de capter la coïncidence. Sa cible favorite est le chien, devenu au fil des ans la métaphore du dérisoire, le portefaix de toutes les petites misères du monde comme il le souligne en commentant ses planches.
SOULAGES, LE NOIR ET LA LUMIÈRE de Jean-Noël Cristiani et Pierre Encrevé - 77 mn
L’accompagnant dans ses ateliers de Sète et Paris ou au Musée, ce film écoute le peintre raconter actes fondateurs comme rencontres essentielles.
« C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche » : en montrant les gestes de son travail, Soulages nous conduit au plus près de l’incertitude et du mystère de la création. Rarement un peintre aura su aussi clairement parler de sa peinture, comme il le fait ici devant ses toiles.
LA VOIE DU TAO de Yves de Peretti - 60 mn
Partez à la découverte des démarches philosophiques, poétiques, religieuses et scientifiques qui font du taoïsme "une autre façon de vivre".
Qu'est-ce que le taoïsme : la recherche mystique de la Voie ? Le mouvement dialectique du yin et du yang ? Un penchant vers la nature que célèbrent ensemble calligraphie et peinture chinoise ?
« La Voie du Tao » propose un chemin vers le taoïsme et s'aventure à la rencontre de cette tradition vivante qui est d'abord une philosophie de la vie et un art d'initiés, avec comme viatique, les textes des vieux Maîtres et la peinture de paysage, celle de Shitao notamment.
De temple en temple, de montagne sacrée en montagne sacrée, nous allons à la rencontre de Maîtres et d'ermites qui aspirent au Tao, ou quête de l'immortalité, et nous font ressentir de l'intérieur les principales dimensions du taoïsme.
De Pékin au centre de la Chine nous découvrons des pratiques ancestrales qui ont su s'adapter à la modernité. La beauté mystérieuse de l'art chinois, la magie des paysages et des temples, la poésie des aphorismes révèlent la relation harmonieuse de l'homme avec la nature et nous font découvrir la force d'inspiration inégalée que représente le taoïsme pour les Chinois depuis près de 3000 ans.
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